笔墨流源   中国画六人展

---- 张龙新 李伟 马海方朱凡 王玉山 孟庆占

九月十六日，由北京荣宝斋精品画廊主办的  张龙新 李伟 马海方 朱凡 王玉山 孟庆占 笔墨流源中国画六人展在这里开展。

画展就象金秋的天气，平淡清和，既没有隆重的开幕式，又没有庆贺的花篮和条幅，但观展者之多之众是历展中少见的，好多荣宝人评说这次画展是荣宝斋历次画展中品味颇高的一次。参展的六位书画家中，既有颇具影响的知名画家，也有新涌现出来的青年新秀，他们由于共同的笔墨情缘走到了一起。本次展览是他们从大量的书画作品中精心挑选出来的精品，既有人物，又有山水花鸟，共计五十余幅。

从展出的作品可以看出，画家在风格、形式、语言、笔墨技巧方面，都有明确的创作思想，既保留着传统的内涵，又流露出时代的气息。既注重写实造型，又讲究笔墨意趣，作品力求形神兼备与笔墨情韵的统一，充分展示了他們的深厚功底和文化底蘊。                                                        曾获得2002年中国美术金彩奖的张龙新，多年来以长城为创作题材，发表过大量长城美术作品，他的画多次在国内外展出并获奖。他把对长城的崇敬与依恋之情融入笔墨中，熟练的掌握了中国画传统的笔墨技法，又博采众家之长，形成了自己的艺术风格.所画山景以气势取胜，所作之画构图巧妙，气势磅礴。    李伟的作品更注重师古人，师造化，其水墨山水用不同的墨法处理，晕染出一片不同的天地，有的以圆笔皴法为统率，有的以长线披麻营造山势，有的于山石凹处不经意点墨，墨与皴重叠，为作品注入了厚重之气，他的画不仅墨色润泽，而且画面灵动自然。  马海方的画，既是历史的，又是现代的，他取法没骨和大写意，在线与墨，墨与墨，墨与色之间的关系处理得极其妥贴，形成了自己的笔墨个性。既能抓住人物的性格特征，又能在瞬息万变中把握人物的神态，凭着他对生活的观察和对艺术的理解，找到了自己的绘画语言，显示了独特的艺术个性，达到了超凡脱俗的境界。   画家朱凡在师法古人的基础上不断谋求新的笔墨语言，作品有意淡化笔法，将泼墨与勾线混合在一起，将体、面、线、点融汇其中，大有天地一体的灵动之感。他的人物画不为传统成法所缚，虽然从作品中可以看出西方绘画对他的影响，但笔墨意境的构建却是民族的，中国艺术的所谓“诗情画意”在他的绘画作品中完美地体现了出来。    在人民美术出版社工作多年的王玉山，画品不流于野逸，法度谨严，显出扎实的功力与对传统的领悟。他擅长用线，对线的运用有独到之处，他用线条的勾勒表现形体、结构、质感、动势，十分准确，栩栩如生。他坚持体验生活，体验笔墨，重视写生，画面构成朴素、自然，在平凡中赢得了观众喜爱。   孟庆占的画理法兼备，格调高古，对传统绘画的形式和语言有着很深的理解与把握，他注重生活，作品具有浓重的生活气息，欣赏他的画作 一股清馨的泥土芳香扑面而来，令人感奋不已，难以忘怀。                                           

纵观此次画展可以看到他们都接受了正规的学院派教育，具有相对过硬的造型能力，对中国画传统体系和西方美术都有着深刻的认识和研究。中国画艺术源远流长，博大精深，艺术探索和发展的路途总是艰辛的，也是没有止境的。我们具有路子正、品位高、长于传统的优势，又人直中青年，创作经历成熟，既能亲近传统，又确立了适合自己的创作方向和审美追求，盼望来年金秋结出的新的成果。